Stage de musique "Jazz on the Park"

stage de musique instruments

Il s’agit, de couvrir une très large palette de styles : rock, blues, fusion, funk, jazz… Approche avec ou sans solfège permettant  le développement musical et l’autonomie, préparant ainsi, le stagiaire à la mise en situation du jeu en groupe.

La finalité est la prise de conscience et la mise en application du fait que la technique est un moyen et non une fin en soi.

 GUITARE

-les games : positions et sonorités sur les gammes, les modes, modulation, polytonalité, atonalité…
-les accords  : intervalles, accords à 4 sons, harmonisation des gammes, renversements, arpèges, enrichissements, progressions, substitutions, consonance / dissonance, accords complexes, accords modaux…
-le rythme :  travail du rythme binaire (groove), ternaire (swing) afro (6/8, 9/8, 12/8), mesure composée…
-travail du son : phrasé, articulations, détachées, tenues, liés, inflexions, attaques, nuances, vibrato, glissando, ornementations et tous les éléments conditionnant l’expressivité du musicien (mode de jeux, etc…).
-vélocité et techniques : échauffements, aller-retour, technique d’accords slapés, jeu légato, exercices déliateurs et chromatisme …
-improvisation : parallèlement à l’apprentissage de la technique, il convient d’apprendre à utiliser les outils et les techniques d’expression par l’écoute développant ainsi un vocabulaire lié au « chant intérieur ».
-travail de l’accompagnement : apprendre et comprendre les cadences typiques et être capable de les interpréter et de les singulariser par des enrichissements et des progressions pour passer d’un accord à l’autre. Jouer un accompagnement vivant et pouvoir y intégrer sa propre personnalité.

- professeur du stage de musique, voir son parcours : Alain KAWCZAK et Quentin ANASTASSAKI

BASSE

 - technique de buté (main droite) et alternance index majeur : afin de développer dans toute situation une très bonne attaque, ce qui donne un son précis et défini, de la rapidité, et de la précision rythmique.
- harmonie : Connaissance du manche / travail des 7 modes de base (ionien, dorien, etc.).Approche de l’improvisation en mélangeant les positions avec quelques accords simples.
- groove : Son semi-étouffé (main gauche) , développement de la technique des « ghost note » pour un son à mi chemin entre la note morte et la note pleine.
- étude de style : Jazz / Fusion /Funk / Blues / Soul / Latin….
- improvisation : construction du solo : notes visées / cycles « question-réponse » / Phrasé jazz
- walking : Etude et écriture progressive : Arpèges / approches diatoniques / chromatismes / substitutions
- harmonie : le « 2 – 5 – 1 » ; l’anatole ; analyse des grilles de standars.

- professeur du stage de musique, voir son parcours : Alain KAWCZAK et Quentin ANASTASAKI

PIANO

Travail pratique basé sur la créativité, Échange d’expériences, Mise en situation…
Instrument harmonique, rythmique et mélodique, le piano totalise tout le langage musical. Sa technique peut se développer à travers l’acquisition de connaissances plus générales, qui amèneront progressivement à la compréhension des oeuvres mais aussi à l’improvisation et à la création.
Position de jeu et étude du geste, l’emplacement des notes et les repères à connaître, l’articulation des doigts, exercices rythmiques, création mélodique, la formation des accords, leurs renversements et les techniques qui leur sont associées, les gammes, l’accompagnement dans différents styles, apprendre à analyser (Structure, phrases), l’oreille intérieure, l’approche de l’improvisation…
Chaque stagiaire est mis en condition pédagogique, en devenant tour à tour le moteur du travail en groupe.

- professeur du stage de musique, voir son parcours : Frédéric NARDIN

(instruments à vents) SAXOPHONE, FLUTE, CLARINETTE, TROMPETTE, TROMBONE….

 Objectifs : Travail sur l’harmonie, le rythme et l’accompagnement, enrichir le langage musical habituel, s’ouvrir sur d’autres styles musicaux et surtout jouer avec d’autres musiciens professionnels…
- la technique du saxophone : Prise de conscience de l’importance de la colonne d’air, de la projection du son. Ecoute des grands saxophonistes pour le travail de l’embouchure et du phrasé.
- l’harmonie et le rythme :  Etude des « 2 – 5 – 1 » majeur et mineur, du cycle des quintes et développement des triades et tétrades. Compréhension d’un thème par l’analyse harmonique. Etude d’accords ou de grilles par la pratique de cellules rythmique simples et plus complexes
- l’improvisation : Utilisation des intervalles, des accords, des modes et du rytme pour la réalisation d’une improvisation
- le jeu en groupe : Mise en place rythmique, interprétation, lecture, mémorisation ainsi que développement de l’oreille et de l’écoute…
-le répertoire : A travers différents styles musicaux, rock, jazz, latin, afro, arrangement en grande section cuivre…
-l’initiation aux techniques contemporaines : Mode de jeux, improvisation libre…
Travail basé sur l’écoute et le jeu en groupe.

- professeur du stage de musique, voir son parcours : Sébastien WALDNER

CHANT

Ce programme, dans un premier temps, permet aux stagiaires de perfectionner leur technique de chant et de pouvoir utiliser leur voix, sans fatiguer leur cordes vocales. Le stagiaire sera initié à l’anatomie du chanteur. Différentes techniques serons proposées pour gérer son stress, son trac, afin que le stagiaire, dans une mise en situation,  puisse rester maître à bord.
- Techniques de chant :
. Elément fondamentaux et techniques vocale
· Respiration et les sensations corporelles
· Repères physiques pour placer le son de la voix, l’articulation
· Exercices vocaux spécifiques accompagné au piano.
- Cours de chant :
Ce cours prévoit d’une part, l’enseignement en présence du professeur et d’autre part un temps pour analyser le cours vécu.
Les points abordés sont : l’assise rythmique et la justesse mélodique, la mise en place, les aspects physiologiques de l’expression, la respiration et la voix, l’écoute, l’expression scénique, les appuis et les mouvements, les relations avec les autres, l’évaluation du travail pédagogique, l’évaluation du chanteur, l’utilisation d’un micro…
- Répertoire :
Travail d’ un répertoire incluant les standards de jazz et aussi de la chanson française.
Une partie des cours de groupe sera réservée aux exercices d’improvisation destinés à donner une plus grande assise rythmique, développer l’oreille et libérer vos personnalités musicales et vocales.
Vous pouvez également chanter sur scène accompagné de musiciens lors des jam-sessions.

- professeur du stage de musique, voir son site : Cécile PAILLARD

BATTERIE

- Les principes fondamentaux : L’apprentissage va du simple vers le complexe. Il sera donc inutile d’envisager de travailler des morceaux difficiles si l’on a déjà du mal à tenir le tempo.
-Ne pas brûler les étapes. Il faut du temps et de la pratique pour devenir un bon batteur, un travail mal ou pas dirigé ralentit la progression et peut complètement scléroser votre jeu.
- Porter une grande attention au corps ( position, tenue des baguettes, respiration, crispations…) de manière à ne pas gêner le processus d’apprentissage.
-Sensibiliser le stagiaire à entendre dans son jeu ce qui ne fonctionne pas ( oreille) . S’écouter, et écouter lecontexte ( musique, métronome…), pour voir si l’on est en place, si on accompagne bien. Meilleure est l’acuité de l’élève à comprendre ses propres « défauts », plus efficace sera son travail et rapide sa progression, et plus de plaisir il aura à jouer.
-Le solfège, tout comme la technique, ne sont pas une finalité. On ne s’en sert que comme outil pédagogique qui accélère le progrès du stagiaire, ainsi qu’à des fins musicales.
- Les outils techniques :
- Réglage et cohérence de l’instrument seul, puis cohésion avec les autres timbres instrumentaux.
- Trouver son propre confort, tenue des baguettes…
- Position, Gestuelle, Respiration
- Affinement de la perception du tempo, imposer le tempo et développer son assurance
- Travail du rythme et du placement rythmique
- Indépendances & Coordinations
- Analyse de styles et culture musicale  ( groove, latin, swing, reggae, afro…)
- Technique de la caisse claire et des balaies.
- Improvisation, solo, plaisir de répétition.

- professeur du stage de musique, voir son parcours : Gaetan ALLARD